Reseña "Teoría del Color"

Bueno, pues por fin me he podido poner a leer mi regalo de cumpleaños. Un libro que según vi anunciar supe que tenía que leer: "Teoría del color: aplicación práctica en fotografía" de Jesús M. García-Flores.

Para los impacientes, o los amantes de los spoilers, merece la pena. Y mucho. El contenido es de muchísima calidad, se aprende en cada capítulo alguna cosa interesante, se lee de forma sencilla y rápida... ¿Qué más se puede pedir?

Teoría del Color: portada

Para los menos impacientes... la reseña continúa un poquito más :)

Accesorios útiles en mi mochila por menos de 5€ (o poco más)

Soy de la idea que las cosas buenas hay que pagarlas, pero también soy consciente que hay ciertas cosas cuyo precio no se ve luego reflejado en que podamos conseguir una mejor imagen, ni siquiera que podamos obtener la misma imagen de una manera más sencilla o cómoda.

Está claro que hay cosas que influyen de manera directa en la imagen final y, en las que al menos yo procuro comprar lo mejor que me pueda permitir Y esto para mí es una afición, así que evidentemente no va a ser nunca lo mejor del mercado :D . Este puede ser el caso de los objetivos o los filtros. Aquí sí se nota la diferencia entre algo "pata negra" y algo para salir del paso. Y cuando digo se nota, me refiero a la calidad final, pero también al precio.

Además, son accesorios externos a la cámara. Es decir, que no interactúan internamente con ella. En este caso sí puedo llegar a tener ciertas reticencias de emplear accesorios de marca blanca, como por ejemplo baterías o incluso tarjetas de memoria, por miedo a efectos secundario.

Sin embargo, hay otras cosas que, teniendo un precio infinitamente inferior a las oficiales, ofrecen un resultado muy satisfactorio sin apenas influencia en el resultado final.

Así que hoy toca una entrada un poco diferente a la habitual, por lo que ahí va un listado de los cachivaches más baratos, pero a los que más provecho les saco, que llevo en mi mochila. 

Proporciones en fotografía

Seguimos de confinamiento, así que fuera de las tareas laborales hay que buscar alguna actividad que permita evadirse un poco de la situación.

A raíz de uno de los webinars impartidos por el maestro José Benito Ruiz dentro del ciclo organizado por Mario Rubio en su Academia de Fotografía (https://www.fotografonocturno.com/yomequedoencasa/) he vuelto a revisar un tema que siempre me pareció interesante: el de las proporciones en fotografía.

Evidentemente no voy yo a explicarlo mejor que José Benito, pero simplemente por hacer un brevísimo resumen serían una serie de pautas, guías, ayudas... (ojo, no reglas ;) de las que se puede echar mano a la hora de repartir, por ejemplo, el porcentaje que aparece en una fotografía de cielo vs. suelo, o primer plano vs. fondo, etc.

No hay ninguna regla que dictamine cuál proporción emplear, ni que una proporción sea mejor que otra... son sólo una serie de ratios ampliamente empleados no sólo en fotografía, sino en el arte en general. Por su puesto, la decisión de escoger una u otra dependerá tanto de la escena ante la que nos encontremos como del gusto personal del autor, pero su conocimiento y el conjunto de características que por lo general llevan asociadas puede ayudar a dotar de mayor fuerza a la idea que se desee transmitir.

Para verlo en más detalle, en el propio blog de José Benito hay una excelente entrada acerca del tema, explicando el origen y las características que pueden potenciarse con cada una de estas proporciones:  http://josebruiz.com/blog/las-proporciones-mas-utilizadas-en-fotografia/. Como no podría ser de otra forma, recomiendo encarecidamente su lectura

En esta entrada, lo que comparto es una pequeña acción que permite en Photoshop definir una plantilla para identificar todas las proporciones detalladas en la entrada anterior (ver Fig. 1) o bien para visualizar una única proporción determinada (ver Fig. 2).

Así,  una vez tomada la imagen podremos saber en cuál de estas proporciones encajaría o bien, en caso de querer hacer un recorte se podrían utilizar a modo de referencia.

Fig. 1 : Guías con todas las proporciones

Fig 2. Guías para una proporción

Traslado de colores entre imágenes

No siempre pasa, pero hay ocasiones en las que, una vez finalizado el procesado, quedamos contentos de las tonalidades que hemos conseguido resaltar en la imagen. El problema es que la mayoría de las veces, si intentamos repetir el procesado en una imagen similar, es muy complicado obtener un resultado similar. Y más en mi caso en el que suelo ir acoplando capas a medida que voy haciéndole cosas a la imagen para que no se dispare el tamaño del archivo en Photoshop.

Sin embargo, en estas ocasiones hay una herramienta muy útil que nos puede ayudar a esta tarea: la herramienta de Igualar Color. Partiendo de una imagen base (en este caso la mostrada en la Figura 1) esta herramienta permitirá extraer sus tonalidades y aplicarlas directamente en otra imagen (ver Figura 2) que a priori presente unos tonos totalmente diferentes.

Efecto Orton

Puede que el efecto Orton sea uno de los efectos de edición más conocidos y empleados en fotografía digital, aunque su origen se remota a la época analógica. En concreto, su aparición está relacionado con el trabajo de Michael Orton, de quien toma su nombre.

Resumiendo, se trata de la combinación de dos versiones de la misma imagen: la primera de ellas  enfocada y ligeramente sobreexpuesta y la segunda con un desenfoque. Esto permite la fusión en una misma imagen de diferentes niveles de detalle, posibilitando la generación de una atmósfera en cierta forma fantasiosa u onírica.

Imagen final con Efecto Orton Aplicado